“给我两张《妈妈咪呀！》的票！”、“我们要五张《妈妈咪呀！》。”……又到了轻松愉快的周末时间，3025家北美影院售票厅的顾客们大排长队，一张张电影门票在售出，其中卖得最多的正是火焰新片《妈妈咪呀！》。不管是看过舞台剧的老观众，还是首次接触这个故事的新观众，他们都有相同的期待心情，之前《mm！》的预告片太棒了！
动听悦耳的歌曲、热闹滑稽的舞蹈场面、活泼生动的表演、笑点十足的台词，欢乐的气氛十分吸引人，还有风景优美的小岛，这些都在一个有趣的婚礼故事和大热经典舞台剧的基础下，对于喜爱歌舞音乐片的人来说，没有比它更值得期待的电影了，至少今年没有。
而且演员阵容方面实在非常吸引，最大的看点自然是又跳又唱的梅丽尔-斯特里普，自从《穿普拉达的恶魔》之后，斯特里普的商业能力似乎突然爆发，连连在商业片在现身，这次与火焰电影二度合作，56岁的人了，一把年纪跑去演活力青春型歌舞片，真是令她的影迷粉丝们捏了一把汗，现在还不知道是好是坏。
同时亦有青春无敌的阿曼达-塞弗里德，实力派英国男星多米尼克-库珀，演技精湛的老帅哥们皮尔斯-布鲁斯南、科林-费斯、斯特兰-斯卡斯加德……“哈哈哈！”、“呵呵呵！”放映厅中，看着大银幕里的精彩故事，人满为患的观众席响起一阵阵笑声，从观众们满是开怀笑容的脸上就能看出，火焰又推出了一部足够好的歌舞电影。无论《mm！》剧迷、火焰歌舞片迷、普通观众等人，绝大多数人都没有失望，这110分钟的声乐影像真是极大的享受。
不过他们不知道的是，另一部由汤姆-汉克斯的制片公司playtone和环球影业为首拍摄的《妈妈咪呀！》并不像这么让人满意。
事实上07火焰版和08环球版的《mm！》导演（菲利达-劳埃德）、编剧（凯瑟琳-约翰逊）、第一制片人（朱迪-克莱默）相同，都是舞台剧原班人马，主演阵容几乎一模一样，也是克莱默等人思路相同的结果，但因为制片人列表、原创配乐、剪辑、编舞等各方面人员的不同，两版《妈妈咪呀！》有着非常巨大的分别。
这并非在剧情故事上面，一些叙事节奏和歌舞风格的改动足以让一部歌舞电影发生翻天覆地的变化。
王扬知道08环球版的《mm！》有什么缺点、观众们对它有什么主要批判，他自然不会坐视事情依然如故。烂番茄网对环球版的总结性评价是：“这部点唱机歌舞音乐剧充满了轻松的乐趣，但粗糙的歌声和装模作样得可能让你不认为他们‘你会跳舞’的舞步从头到尾出现。”
最大的问题出在歌和舞上，一方面它所有的插曲都采用了上世纪70年代风靡全球的瑞典乐队abba的代表作品，有些歌更是几乎完全保留原作的编曲风貌。
这不奇怪，凯瑟琳-约翰逊本身就是abba乐队的铁杆粉丝，连《mamma-mia!》这个名字都是出自abba的招牌作之一《mamma-mia》，克莱默也说“abba歌曲就是最好的戏剧”，于是《mamma-mia》成为主题曲，甚至为了带出那些歌而制造情节。
《芝加哥太阳报》的罗杰-艾伯特说：“abba的歌曲无处不在（wall-to-wall），你喜欢那种事情吗？我不，不怎么样。”《华盛顿时报》的克里斯蒂安-托托说：“《妈妈咪呀！》是一个草率的、混乱的音乐雕饰，只有当那些混账的abba歌曲唱完，接下来才有三分钟的幸福。”e！在线的戴扎达-高贝尔说：“《妈妈咪呀！》甚至缺乏一个大的漂亮部件，太多的音乐数量把它切成一块块小小的碎片。”……舞台剧是舞台剧，电影是电影，如果失去电影该有的节奏和故事性，只会有一个糟糕的结果，而更大的问题其实是歌声、演唱者。
“abba被毁了，真有本事啊，蠢牛！”、“愚蠢再愚蠢的小情节，可怕的歌声，我后悔看这部电影时没有故意损坏我的耳朵。”、“有些歌声像是在当地酒吧唱卡拉ok。”……观众们的评论随处可见“很棒的音乐，可怕的歌声”，如果说过多的abba是缺点，糟糕的歌声把这个缺点放大到令人难以忍受。
近年来上映的歌舞片有一个特点，那就是片中歌曲由演员本人亲自演唱，现在正是由《歌舞青春》带起来的风气。
08环球版所有演员都接受了两三个月专门的唱歌学习训练，大部分人搞砸了……唱歌不同其它事情，天赋真的非常重要，有时候不是后天努力就能弥补，但那是流行巨星级别，不是“很专业，很好听”，不是年轻人，就像当年杰西卡、瑞秋等人那样，虽然他们唱得远远谈不上震撼，却青春洋溢、活力爽朗，这能掩盖掉很多不足之处，也表现在阿曼达-塞弗里德没有受到批评，反而颇多称赞。
当然年轻人的学习能力特别强，可是老人家们就辛苦了，一轮苦练后，梅丽尔-斯特里普唱得不错，她总是能成为闪亮点；科林-费斯勉强合格，而布鲁斯南、斯卡斯加德就真是在唱卡拉ok了，紧张颤抖的声音、明显的飘忽感都显示出他们的业余水平。大家听惯了abba唱得顶呱呱，再去听勉强合格和业余水平……回馈烂番茄和臭鸡蛋。
当初为了取得电影版权，以王扬为首的火焰电影向朱迪-克莱默等人承诺过不会插手太多，以保证电影版《妈妈咪呀！》有他们想要的面貌，不毁掉这出经典舞台剧。但并不意味着火焰不管不顾，他们就是需要歌舞音乐剧的制片经验，想要把电影拍到最好，才选择了火焰电影和神奇扬。
知道问题在哪里，解决方案随之而来，王扬向劳埃德、凯瑟琳、克莱默等人再三明确绝对不能往影片中带入粉丝心态，abba歌曲现身大银幕是没有问题的，可不能过量，要更注重电影的节奏；他又与他们聊了很多关于舞台剧和电影的表现力、叙事方式等话题，交流了彼此的经验看法。
于是变化跟着来了，火焰版《妈妈咪呀！》在曲目选择上精简而更丰富，没有abba歌曲wall-to-wall，没有为出歌而抛情节，一切以适合服务故事为宗旨核心，倒是让克莱默等人因割爱而痛苦了一大番。
在演唱水平这个巨大问题上，王扬也感到非常棘手，提前两年拍摄不会让布鲁斯南他们变成猫王、披头士、杰克逊，几个月训练时间的效果差不多就那样了，作为演员演一部电影，他们不可能接受长达半年一年的全职训练，何况天赋摆在那里；又不能找代唱者，除此之外没有讨巧办法了。
除非寻找演唱水平高超的演员担当主演，不过一来变成演技不能得到保证，二来克莱默等人认准了斯特里普、布鲁斯南他们。所以火焰只能扎扎实实地找更好的训练和录音团队，主演们的培训时间尽可能地更长，以及从选歌时就考虑他们的声线特点、情感投入等综合演唱能力，宁愿制作成本涨了又涨，都要他们唱得好听，不求演唱会水准，起码合格为最低限度，不会被观众评为“可怕”……歌有问题，舞也有问题，“装模作样的舞步”自然不怎么样，编舞和镜头场面都难辞其咎，可似乎不能责怪编舞什么，几位主演真是一把老骨头了，08版拍摄时斯特里普57岁、布鲁斯南54岁、费斯47岁、斯卡斯加德56岁，以前又不是专业舞者，能和《舞出我人生》比吗？跳不动啊！
但《歌舞青春》的舞蹈也不见得有多么惊心动魄，关键在于与场面的融合等问题，难听的歌曲的歌曲亦让观众的注意力更多地放到舞蹈上，变得更挑剔。
虽然火焰王牌舞者安妮-弗莱彻没有出任编舞，但经过《歌舞青春》系列等片锤炼的火焰团队、由弗莱彻一手带出来的艺术指导团队却为《妈妈咪呀！》带去青春活泼风格的丰富舞蹈经验，塞弗里德等年轻人自不用多说，几位老人家都可以轻巧地完成更多专业舞蹈动作，让场面看起来充满跳动感觉。
另一方面则是导演带来的种种问题，事实上如果只从制片本身去考虑，环球影业、火焰电影都不会想现年50岁的英国女士菲利达-劳埃德执导，她是很棒的舞台剧导演，电影这边却是个零。
“看看它便宜的服装、笨重的舞步、可怕的摄影，一个真正的耻辱。”——伊丽莎白-威兹曼，《纽约每日新闻》；“看着这部意气风发的流行音乐舞台剧改编影片，你可以有一个完美的美好时光，但需要承认它有多么糟。”——a.o.斯科特，《纽约时报》；“一位哲人曾经表示‘请警惕大银幕里的人比坐在台下的人有更多的乐趣。’妈妈咪呀！那是很好的建议。”——肯尼斯-图兰，《洛杉矶时报》……火焰本有更好的选择，比如莎拉-舒格曼，仍然是因为原班人马的关系将话筒交给劳埃德。
明明拥有一大帮好演员，众多美国、英国“国宝级”的老戏骨，要是这帮人不好，都不知道谁能胜任，可偏偏“糟糕的表演”的评语有很多很多，自然不是指斯特里普，其他新老演员却都饱受批评。主要问题就是在于火候上面，如何把握舞台剧风格下的电影表演？劳埃德显然没有给予太多好指导，还包括在服装、摄影、布景等各个部门。
要知道08环球版的服装设计师安-罗斯可是四届奥斯卡最佳服装设计提名人，并收获到一个奖杯（1/4），居然被影评人讽刺“便宜的服装”，着实令人无奈。
就算火焰电影有钱有经验，就算王扬先知先觉，无法更换劳埃德，很多事情必然在所难免，世事往往得不到完美。不过火焰亦不是什么针对措施都没有，王扬没时间做监制，筹备和拍摄期他都在忙着《和莎莫的500天》与颁奖季，安妮-弗莱彻因为心倦休息也婉拒了监制邀请，再加上“原班人马”，所以火焰的策略重点放到后期剪辑上，请来了金牌剪辑师玛格丽特-古德斯皮德。
然而尽管如此，尽管08环球版的烂番茄指数54%/41%/76%，主流媒体一片唱衰，观众界不给高分，似乎是一部烂片，《妈妈咪呀！》确实有自己的独特魅力，在与强悍疯狂的《黑暗骑士》同期上映（08年7月18号）正面碰撞的情况下，开幕票房仍大收4484万，最终北美票房1.43亿，海外4.65亿，全球票房高达6.098亿美金，而它的制作费是5200万。
一部分问题被扼杀在摇篮之中，一部分问题得到了解决和完善的药方，执行的效果也很不错，“变化”已经很大，火焰版6500万制作费的《妈妈咪呀！》已经在北美和英国、澳大利亚等众多票仓新鲜上映。
现在是2006年6月份，它的同期对手有喜剧片《疯狂的神父》、爱情片美版《触不到的恋人》、家庭喜剧《加菲猫2》、第二周的《汽车总动员》、第三周的《分手男女》……它的评价口碑、票房成绩会有怎么样的表现？
随着黑夜和白昼变幻更替，散发着油墨味、印有对《妈妈咪呀！》影评的报纸纷纷上架，观众们则到imdb、烂番茄网等地进行打分。
（未完待续）